【人和時代·國際】酒店品牌設計公司,教堂鐘聲通過一扇敞開的平開窗飄過里斯本的赤土屋頂。窗簾在微風中輕輕飄動,一縷陽光短暫地照亮了粗糙的石頭地板,隨著時間的流逝變得光滑。葡萄牙建筑師將這種簡單而凄美的時刻之美賦予了生命,而他的作品反過來又是公司 到里斯本拍攝他們的新作品 埃及收藏.
重慶酒店品牌設計作品可能因其簡約而被描述為極簡主義,但這種描述會錯過他建筑中豐富的意義、歷史和意圖的掛毯。線條和形式的約束,顏色的虛擬缺失,反而是為了增強每個空間的體驗,加深與材料、細節和功能的聯系。它去掉所有無關的元素,以強調最重要的元素。
“一個項目,它不是完成的東西,它是討論的起點,”曼努埃爾說。通過這種方式,曼努埃爾的建筑與日益狂熱的生活節奏形成了對立面。他創造的空間是靜修、寧靜和真實的空間,鼓勵平靜的感覺。這并不是說與現實隔絕,而是一種支持更有意義和更有價值的生活方式的方式。的作品是將 吸引到里斯本拍攝新埃及系列的靈感來源。這些是為生活而設計的空間。曼努埃爾將他的建筑稱為“未完成的藝術”——一種只有隨著時間的流逝和居民生活的潮起潮落才能完成的藝術創作。“建筑是為生活提供支持,”他說。“這是一門藝術,但它是一門未完成的藝術。它必須活著才能完成”。
系列安靜的奢華認識到這些寧靜空間與埃及收藏之間的一致性1728 酒店位于里斯本舊文化區的一座 18 世紀建筑內。曼努埃爾反映,從這個角度接近建筑意味著他認為他的工作為必須允許自由的生活提供了基礎。“所以,我們開始著手一個項目,一直在思考人們將如何生活在那個空間中,以及他們如何在其中擁有一定的自由。我們還考慮空間如何對人們的生活方式產生積極影響。”
曼努埃爾將他的建筑稱為“未完成的藝術”。從某種意義上說,曼努埃爾的建筑超越了任何一個時代,而是在回顧葡萄牙豐富的歷史的同時,體現了一種當代設計語言,從而感受到了這一想法。“我們不會為某個時刻設計建筑物。我們設計的建筑只是一個起點,它會成長和移動,”他說。這需要反思未知的未來,考慮材料隨時間的老化以及“時間如何成為價值,而不是問題”。
窗簾在微風中輕輕飄動,一縷陽光短暫地照亮了粗糙的石材地板的紋理,該空間的簡約在其極簡主義中具有現代感,但同時突出了該建筑的豐富歷史。削減所有無關元素,營造安靜的奢華
創意總監 正是這種當代與歷史的相互作用與新的 埃及收藏,將 拉到里斯本拍攝該系列。“他的比例感、尺度感和光線對它有著令人難以置信的敏感性,這與我以前見過的任何其他建筑師的作品都不一樣,”她說。埃及系列“有一種美麗的粗獷品質,它有一種非常美麗的泥土元素,我們發現它與曼努埃爾的建筑有著很好的聯系和聯系,”朱迪反映道。
“我們不會為某個時刻設計建筑物。我們設計的建筑只是一個起點,它會成長和移動。”雖然該系列的色調和豐富的材料從古埃及和文藝復興時期汲取靈感,這兩個都是奢侈、華麗的歷史時代,但粗糙的套染手工編織黃麻地毯簡單樸素。它們擁有一種安靜的奢華感,讓人想起曼努埃爾 1782 年圣克拉拉項目的平靜,在那里拍攝和拍攝了該系列。
葡萄牙建筑師將如此簡單而凄美的時刻之美變為現實在 埃及地毯與建筑的簡單美融為一體。將他的作品描述為“未完成的藝術”埃及地毯放置在這些低調但比例精美的空間中,與建筑融為一體,一部分與整體和諧相處。“講故事對我來說很重要,在這次拍攝中,我們構建了一個唯美的愛情故事,我們希望我們的照片既浪漫又喜怒無常,而不僅僅是室內裝飾,”J強調說。“這似乎是接地空間與我們的地毯的完美結合,它們具有靈魂和完整性,既尊重當地文化,也尊重建筑歷史,”她繼續說道。
“ 我認為考慮構建室內和空間的各種元素非常重要。有室內和室外,有明暗,有比例。然后你還有其他的元素。你有記憶,你有家人,你有食物,你有歡笑,”朱迪說。圖像和電影具有類似的真實、近乎虔誠的品質,與空間本身一樣平靜和安寧。Rory 的圖像使用膠片而非數碼拍攝,具有很強的深度感、陰影感和個性感。“他的建筑作品似乎真的很有氣息,這是我真正想為這個項目帶來的東西,”。
我們在里斯本探索葡萄牙建筑師 在那里拍攝了他們的新埃及系列精簡,即使是極簡主義,曼努埃爾將他的作品描述為“未完成的藝術”
作品認識到記憶、文化和背景對建筑和空間感知的重要性,以及這可能如何隨時間變化。正如曼努埃爾在他的建筑概念中強調人類元素是未完成的藝術一樣,羅里也被驅使在他的作品中捕捉難以捉摸的人際聯系。他選擇使用膠片是因為,他說,“我不再有興趣找到 [……] 我們正在拍攝的空間、我們所處的地方的科學正確表現,以及更多關于人與人之間的聯系或人類代表。我覺得拍攝膠卷可以讓我們建立數字化所沒有的人際關系。”
在他們的三個不同學科中各自找到自己的方式來連接一些重要但無形的東西,創造一種在歷史和永恒之間回蕩的美學。通過他們的工作,每個人都將人類經驗的主觀性解釋為物理形式,在簡單中尋找美和意義。
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